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萝卜丸子-缄默沉静的造梦者:惘闻,甜井与思乡病

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接上文:层叠的梦境空间与非物(上)

前文概要:《7 Objects in Another Infinite Space》(另一无限空间中的七个事物)是惘闻乐队的第三张唱片力作,具有较为清晰的转机性。假如说《二十八天失眠日记》为咱们出现出了一派特别田园诗的面貌,《Re:Re:Re》又转入了轻轻神经质的城市气氛,那么《7 Objects》则带来了更大跨度也更灵敏多变的纵跃——经过音乐在无限空间中穿行,在层叠变幻的梦境里围绕着不同的事物或非物(non-object)回旋扭转。在音乐性上,这张专辑则显得沉潜有余但闪烁短少,但仍适当具有可听度。其间的曲目有的精约美丽反常,有的络绎善变、延伸扩展而又让人觉不出它的长度,有的调皮跳脱、撩拨着咱们对后摇无限感伤的固化认知。最重要的是,这张专辑表现了惘闻“标识性的音色和气质”,且不短少丰富性与实验性。

《思乡病》和《Break The Cars》有着相同的华章规划、也相同缓急交织,但在格式和气势上却显得更为可观,从开篇起走的便是庞大深邃的路子,犹如在异质空间中稳扎稳打的下陷。在其间,咱们似能目睹金铁交鸣的巨幅场景,情节参差跌宕,并非蒙太奇式的并置或转切,而是长镜头式的聚集和开展。这首歌的崎岖和缓急像是战场上的号角,依据情势改变奏出不同的声威,但不管怎么改变,心情中都充溢急迫与昂扬。在整体性的紧促中咱们也似能从周边音效里听到原萝卜丸子-缄默沉静的造梦者:惘闻,甜井与思乡病始人类的吼叫、动物的叫唤、语焉不详的念白,构成某种群体性的景象和萝卜丸子-缄默沉静的造梦者:惘闻,甜井与思乡病阵阵杂沓而来的步履。当然,在趋近结束的进程中,乐章也在紧致抑扬的电子鼓点和电波感的人声采样里宕开,引向终究两分钟的宽广剔透、明日朗照,好像“思乡”的下堕总算在地球的另一面升入飘飞的对岸或乐土。

这明显是一次过火剧烈的怀乡,远远超出了乡愁在传统文明幻想里月光盈盈的柔软。这种阴沉骚乱、席卷凹陷的“思乡”,毋宁说是从漩涡中回到前史,在冒险中寻找乐土。在惘闻的音乐谱系里,《思乡病》应是跟《二十八天失眠日记》中的《奔丧》、《八匹马》中的《十八层地狱》、《年月间隔》中的《黄泉流》同属一个头绪,不管歌名仍是音乐质地里都透着浓浓的东方气味——一种东方法的鬼魂性。“思乡”或许原本也意味着一种民族性和东方颜色的守望和复归。

但是,以鬼魂性的方法地回乡,更提示咱们在哲学上去考虑所谓的根源性。根源常常被设想为一个最上位的坚实的地点,如源头活水、老树深根,是可溯回的、不动摇闪烁的,非此短少以构成一个生成他物的起点。但咱们忘记了,活水地点之处,也是运动吞噬之处;树根地点之处,也是亡灵游走之处。就像冥冥中不断牵扯滚动的因果触发着现世中的遇合,鬼魂性的身影在按动着那个使真实发作波荡的机关;就像神之域毗连着鬼之域、天主毗连着撒旦,安稳的基点背面是力的比赛和涌动,是在涌动中经过漂浮、逃逸和悬置暂时建立的“非物”,是漆黑中行迹不定的潜藏。能够说,故土便是掩埋亲人的当地,根源性便是鬼魂性鬼魂闪烁却不笼统,触发却不介入,偶尔却不孤立。许多东西不完全来自于生成,而是来自于触发,后者是更随机而超速的生成。假如咱们把国际的中心幻想萝卜丸子-缄默沉静的造梦者:惘闻,甜井与思乡病为在各个抽屉里保管着各条命运头绪的库房,那么这个库房的看守员很或许有着鬼魂的形状,或许说每个抽屉其实都是经常打闹互窜的鬼魂化身,乃至连库房本身也都是随时变幻着身形的鬼魂,而中心方位只不过是移动变易中一时夺意图噱头。

惘闻对鬼魂性的表达是东方滋味的,但那种不行言喻的幽暗深远里也熔铸了西方法的心思解剖、直截而新变的现代精力强力和远古的浑融。这也阐明惘闻的音乐之“乡”是比单纯的民族性或东方性更辽远的存在,他们对东方的回归终究不是朝向某种地域传统,而是朝向音乐的众多星海,鬼魂般能够滑动的自在,以及和国际比肩的翻开自我。谢教师有言:

“这张唱片有些歌是挺我国的滋味,便是拿这个元素用一下罢了。我不认同什么民族的便是国际的说法,我以为一切国际各民族的音乐元素都是能够被用到的,不是你是我国人就应该发扬什么国乐之萃,这个我厌烦。什么音乐元素都是我创造音乐的东西和作料罢了。”1

这种“拿来主义”的心情是值得称赏的。“拿来主义”意味着形形色色、为我所用,与之相对的是狭窄的“音乐民族主义”,后者大多数时分不过是借势某些传统元从来附庸风雅、自我标榜,或在跨文明的语境中制作别致的卖点,挣个各国音乐商场之间差价。作为当今年代的音乐探索者,应该理解你所或许选用的音乐词汇是一个巨大的pool,你能够在池子里边去收罗任何你喜爱的要从来最充沛最具创造性地表达自己,而不是逗留在池子边上切出的一角金鱼饲养区、甚或水草堆里某张类型化的旧渔网中自鸣得意。当时大行其道的“古风”“国风”等高度类型化的音乐,问题也就在于这种圈地自萝卜丸子-缄默沉静的造梦者:惘闻,甜井与思乡病重、重复出产,往往都是简略凑集、画皮镀金。这种类型化操作就跟应用文相同,在某些场景中需求、管用,但要沉在里头,着实无趣。

这首歌有着稍显刚硬的外壳,骨子里却是我国式的儿女情思,又可见惘闻的一种“思乡”。歌曲一上来就显得有些“顶”,贝斯尤为扎实而外放,但“顶着”的外部空间所包裹的,是适当古典的心绪柔丝。歌里有分布的推动,有古怪的、吱呀摩挲的音效间隔,有狂放的失真冲击波,有点漫无方法,但2分30秒左右谢教师用逐渐成为标志的螺丝刀划开的吉他长音必定令你形象深入,好像峡谷悠悠,在你心中拉出很长很宽广的口儿。读到这篇文字的人,有几个能想得起2005年某一天的某个日子呢?1月26日被吸取下来,在这首歌里发酵,和那些偶或与这个日子有关的人重逢,或让咱们怀想早已笼统得只剩下情感断简的时刻。

《驿站》这首歌令人惊喜在律动游戏和闷声轰炸之间跳接,有着近似R&B的动感、久别的轻捷洒脱,又显得心绪不定,狂躁漂移。和专辑中的其他歌曲相同,《驿站》最招眼之处也在于音乐结构组接和元素调配的美妙,乃至能够说是一个怎么完结邱静谊音乐内涵多样化的范本。不只歌曲的前半段在切分感激烈的跳动节奏和四分强力和弦之间来回,歌曲的后半段还轻描淡写地转为三拍子的“机器舞华尔兹”,跃入了一派更翩然松懈的景色,其间却又包含着几分暗淡的色谐和生冷的身姿。更奇趣的是,跟着圆舞曲的逐渐扩展,惘闻还为其装备了一段语调古远、悦耳淳朴的原生态人声,像是西域游牧民族拉着喉咙的立刻浅歌这种音乐配方着实稀有,至少在摇滚乐里很难想到这种搭法儿,若非有所参照,便有点神来之笔的意思了。

正因如此,这首歌凸显的关于不同音乐肌理和元素的衔接性值得品尝;也正因如此,这首歌命名为“驿站”是再好不过。虽然我曾一再声明,从歌名去进入一首纯音乐著作是风险的,但在此处仍无法回绝“驿站”所带来的启示性。究竟从随机的字符变成歌曲持久有用的定名,其间仍是存在某种值得窥视的缘分,虽然执着于此就不免禁闭幻想;究竟驿站这个事物所牵涉到的最重要的一点恰恰跟这首歌所凸显的质量相若——便是中转性和衔接性

行人很多不相识,独立云阳古驿边。”2驿站是流宕在古代诗篇中的意象,寄托着怀念和守望,背负着期盼与迢迢无期的孤苦,见证着送行与行色匆匆的羁旅。驿站是什么?——它什么都不是,它的存在是切开和连缀起整个旅程的界标,是无法逗留于本身的过渡。在惘闻所摹写的七个事物中,驿站是最接近非物(non-object)的事物。作为古代的传信官食宿、换马的场所,驿站当然有其坚固的实存,但它却也始终是一个特别的转机和传送空间。它承载但不粘黏,敏捷转化而不顽固,具有本质上无归属和悬置性。在无限的国际中,咱们也能设想出这样的服务区或传送门,匿名的人或消息——人也是节点、信号或消息——行为于此,时间短地盘桓,却朝向着早已绵延至别处的意图;总是由此翻开去往下一处的门扉,本身却又不翻开为某种稳定的含义。这样的太空驿站,分布于许多科幻幻想的剧情中,而在渡边信一郎导演的经典动漫《星际牛仔》《太空丹迪》里好像最为夺目。驿站作为非物,注定是关于弯曲、关于其他,而非自我或趁热打铁的完结。而不管“今驿”仍是“古驿”,也都注定会“行人很多不相识”:行人非为相识而来,行人自有别处要去

丹迪的驿站便是大波女郎餐厅。这像是他作为太空赏金猎人的终极意图,但真实终极的或许是美色与冒险并具的日子。

“驿站”也是音乐本身的一种极好的象喻。音乐由物生发,其演绎和传达需求物的载体,其可听可闻是物的效果并受限于物理空间。音乐能够在纸张上被记载,在各种声响前言上被贮存和展现,但它又是不行捕捉和凝结的——你抓住的是音乐的侧影而不是本体,你播放出乃至于听见的也永久仅仅音乐的部分。音乐的本体不是物而是物的衔接,是触发性的前言,是鬼魂性的“非物”。如驿站一般,音乐是歇息之所、周转之地,咱们在其间变得轻松一点,为的是脱离它之后的久远,而路途中它还会重复地降临;它负载着各种函件,却并不急于翻开信封,仅仅企望着某种抵达、某种传递的完结。音乐的重中之重不在于是什么、表达了什么,而是在于引发了什么、勾起了什么、为信息的交流供给了什么;音乐的刻写需求有衔接性,但不需求衔接到放弃驿站,放弃暂歇和转机——事实上放弃了后者衔接性也只会是气喘吁吁的衰弱或遥不行及的痴想。

专辑中的终究一首歌再次向咱们展现了惘闻身上充盈而朴实的抒情性,以及他们对这种抒情性的有意损坏。这种损坏是萝卜丸子-缄默沉静的造梦者:惘闻,甜井与思乡病赋有童真的,因此不失其朴实本性。在一种工业范儿和科技范儿的喧闹中,这首歌进入它悦耳悦耳的表达,吉他的清峻、鼓的爽性和贝斯的丰满一起刻画着一个清澈于回想并轻轻感伤的心情模型。能够料想地,惘闻会用一堵音墙来吹胀这样的柔情——依然是有些干涩的失真音色。令听者会心一笑地,惘闻在狂躁之后再次玩起了二拍子转三拍子的游戏,用跟《驿站》相仿的结构工艺,让音乐回归到了浅淡与纯洁。但这种纯洁里已然感染了一股邪劲儿,其间不乏谢教师灵敏运用螺丝刀带来的经典之声。在邪劲儿的驱动下,音乐往深处疯跑,大跨度的滑音制作着歪曲、诙谐和牵扯,与歌曲最初的奇怪噪音遥遥相对,也让幽默的结尾像是从一个小的开口灰心的皮球。

灵敏的螺丝刀

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在惘闻的仍在延伸的著作序列中,这张《7 Objects In Another Infinite Space》也正像是一座驿站,或许说是驿站中最重要的一个,它本身的景色当然不错,但其更重要的含义却在于接受和敞开,是惘闻必需要跨过的一站。比较于惘闻此后的《0.7》或《IV》,这张专辑或许没有那么让人恋恋不舍,却实则是潜藏在它们背面的鬼魂。我说这张专辑短少点儿闪烁和振奋,但我明显聊得很是振奋,这不是由于偏心,而是由于这张专辑像雨后的蘑菇相同着冒腾着奇思妙想的预兆,在一种本身没有平衡和完美的中间状态里分发出生机蓬勃而隐忍、诱惑着也值得咱们从一个更有间隔的角度去读取的信息。它从“物”下手,却指向实际上不行“指向”的“非物”;它风格初定又率性而为,在层叠的梦境空间里激发着咱们思索根源与鬼魂,民族与国际,音乐的前言性及其内涵的多样衔接性。

1、《惘闻:缄默沉静造梦者》被捕专访,拜见https://www.douban.com/group/topic/31423814/

2、唐皎然:《往丹阳寻陆处士不遇》。

作者简介:

行舟,90后学院派乐评人、诗人、前卫歌谣摇滚唱作人。北大中文系学士、哲学双学位,美国杜克大学东亚系硕士。曾任北大诗社社长。2017起年以独立音乐人“马克吐舟”身份,发行《充气娃娃之恋》等数张唱作EP。2018年推出首张个人专辑/诗集《空泛之火》。行舟乐评,以欧美音乐为谈论主线,拿手音乐文明批判与独立音乐品鉴。